一位画家正在作画。

他先画出了一片墨色夜空。

接着，他用画笔蘸上金黄色的颜料，很快，一轮圆月出现在夜空中。

片刻之后，一位青年男子引吭高歌的剪影出现在月亮之下。

不久，一座青砖瓦房在夜色下似隐似现。画笔在轻描淡写，一扇大窗洞然敞开在青砖瓦房上。

如水月光流进大窗，照见了一张铺着花边被子的床，窗前还站着一位像花儿一样美丽的姑娘。

画家拿出一张新的画纸，开始画第二幅画。

屋内，灶炉里的柴火在熊熊燃烧，美丽的姑娘拉着风箱添柴煮饭。

屋外，有绿岭与青坡，雨后的稻田像水淋淋的青波。青年在田中忙活，一群鸟儿在身旁唱歌。天边的彩虹仿佛可以用手触摸，让青年想起恋人秀发上的彩带同样有7种颜色。

第三幅画上，画家先用铅笔勾勒出两人争吵的轮廓，但是又很快用橡皮擦去这还没有发生的不愉快和不和谐。他画上了一片星空，一条弯弯曲曲的小路通向一所农家小院。院里角落的谷仓中堆满似乎生生世世也吃不完的粮食。微弱星光下，打开的窗户里，看得见母亲睡梦中安详的姿势，她慈祥的脸庞上只刻着岁月，没有半点心事。

其实，我描述的这些画并不是画，而是一首歌。

这时，曲已将尽，之前那满是憧憬、令人听后内心喜悦的欢快曲风已被忧伤代替，只听到赵雷接着在唱：我没有擦去争吵的橡皮/只有一支画着孤独的笔/那夜空的月也不再亮/只有个忧郁的孩子在唱——为寂寞的夜空画上一个月亮……

初次听完赵雷的这首《画》，我真的被歌词惊艳了。

那时，像所有流行歌曲一样，赵雷的《成都》在迅速火遍全国之后，热度很快就消散殆尽，被新的流行歌曲所替代。

只是，虽然我一直喜欢伤感的民谣，但是彼时的《成都》并没有在我心里激起太大涟漪。

后来，赵雷又推出过《南方姑娘》等歌，听来似乎和《成都》的曲调是同类型的。

再后来，赵雷的名字不再被人提起，王琪的《可可托海的牧羊人》火到了春晚。

我十分欣赏和羡慕那些自己作词作曲的创作型歌手，这些人兼具文学与音乐才华，不知得到了上帝多少偏爱。

可是，这么多年，听过的歌不计其数，真的没有哪一首歌像《画》一样，仅仅用歌词就深深打动了我。

歌曲的开头与结尾都是“为寂寞的夜空画上一个月亮”，它的妙处在于，这首歌似乎可以循环往复不停地唱下去，就像“从前有座山，山里有座庙”的童谣一样。

歌者一开嗓，就把听者带入一种嘴角自然上扬的美好想象，那是一幅多么美好的田园风光。

歌词平淡朴实，没有一个为炫技而刻意雕琢堆砌的词，所有简单朴实的歌词组合在一起，却那么唯美。

这首歌唱出了所有不得不过着“996”，甚至“白+黑”“5+2”生活，陷入职场内卷，被焦虑所裹挟的人们内心的向往。

可是，作为一名写实主义民谣歌手，赵雷怎么会让你沉溺于无尽的美好幻想，所以，唱完“悠闲的人从没心事”，他带领大家体验的“田园生活幻想游”戛然而止。

他歌曲中人们所熟悉的淡淡的忧伤又回来了。

他用略带自嘲的口吻告诉你，洗洗睡吧，让你筋疲力尽的生活明天还要继续。

你仿佛从可以逃避骨感现实的云层突然堕入熟悉的大地，不得不接受——再美满的生活都有无法避免的争执，再热闹的人都有夜深人静时不得不自己面对的孤独。

我的心中突然无比难过，我们的人生不正像这首歌一样，充满着无数的梦想，可是却一次又一次在梦醒时分，心中一凉，咬紧牙关去面对新的一天。

我仿佛看到，那个吟唱着人们希望与无奈的音乐才子，背着一把吉他，行走在成都街头，思念着与他走散的南方姑娘。